Obras do artista enfeitam várias ruas e praças do Recife.

Internado há mais de mês, artista morreu de insuficiência cardiorrespiratória.

Abelardo da Hora em sua residência, em julho de 2014. (Foto: Katherine Coutinho / G1)

Artistas e autoridades lamentaram a morte do artista plástico pernambucano Abelardo da Hora, 90 anos, nesta terça-feira (23), no Recife. Ele estava internado há pouco mais de um mês, no Hospital Memorial São José, e morreu de insuficiência cardiorrespiratória. Amiga de longa data de Abelardo, a artista plástica Tereza Costa Rêgo afirmou que “perdeu um irmão artista” e que toda a cultura brasileira perde com a partida dele. “Ele era um companheiro de todas as horas, há mais de 30 anos. Vai deixar um buraco muito grande em Pernambuco, ele formou centenas de artistas, quase todos os daqui do estado passaram pelas mãos de Abelardo. Ele deixa um acervo fantástico pelas ruas, uma prova e um recibo do que ele signifcou para o Recife. Pernambuco está de luto e as artes pernambucanas perderam seu grande professor”, aponta.

‘O Artilheiro’ é uma das obras mais recentes do
artista (Foto: Katherine Coutinho / G1)

O pintor, escultor e ceramista Francisco Brennand, 87 anos, foi aluno de Abelardo e sintetizou em uma frase sua tristeza pela partida do mestre. “Para o mundo da arte e amigos, sua perda é inestimável”.

O cantor Claudionor Germano, 82 anos, lamentou a morte do irmão e agradeceu o carinho do povo pernambucano. “É uma perda irreparável para a cultura da nossa terra. Perda maior ainda para a nossa família, que tinha nele um esteio, um exemplo de dignidade, respeito e trabalho. Ele, infelizmente, pouco antes de morrer, teve a lembrança de uma desgraça: disse à filha que estava sofrendo mais agora do que com as torturas da ditadura. Mas Deus o levou desses cafajestes que fizeram isso com ele, levou também com o amor de toda a família. A todo o povo da minha terra, os agradecimentos das mensagens de carinho e reconhecimento ao seu valor”, disse.

O governador João Lyra Neto decretou luto estadual de três dias. “Aos 90 anos, ainda lúcido e ativo, Abelardo da Hora continuava sua extensa obra iniciada desde os anos 1940, quando começou a moldar suas primeiras peças na Escola de Belas Artes do Recife. Sua obra se caracterizou com o compromisso com o povo: uma galeria de arte a céu aberto. Espalhou sua criatividade por ruas avenidas, prédios públicos, bancos, hotéis, hospitais  e edifícios residenciais. Um arte feita com amor e paixão que faz parte do cotidiano dos pernambucanos. Abelardo da Hora deixa um legado também na militância política em favor dos mais pobres da nossa sociedade, causa que sempre se comprometeu, utilizando seu trabalho como forma de contribuição para a melhoria da sociedade. Um artista politicamente combativo e fortemente defensor do povo”, ressaltou Lyra Neto, em nota oficial.

Geraldo Julio, prefeito do Recife, também decretou três dias de luto na capital. “Abelardo se dizia um homem de coração recifense. Mas tinha o coração universal dos grandes mestres. Dos que vivem para encantar e fazer pensar. (…) Abelardo atuou na gestão pública, enfrentou a ditadura, criou o Movimento de Cultura Popular. Por isso sua obra vai muito além da contemplação. É trabalho de raiz guerreira e inteira, tradução de sentimentos e necessidades. Coragem, senso de liberdade e generosidade fizeram de Abelardo um artista do povo, pelo povo, para todos”, comentou, em nota oficial.

A prefeitura de São Lourenço da Mata, na Região Metropolitana do Recife, onde o artista plástico nasceu, foi outra que decretou luto oficial de três dias. Em nota, o prefeito Ettore Labanca lembrou que Abelardo foi homenageado no carnaval deste ano e que, entre suas obras, está o Cristo, no Alto da Igreja da Matriz, no Centro do município, e a estátua ‘O Artilheiro’, diante da Arena Pernambuco, inaugurada no dia 31 de julho, por ocasião do aniversário de 90 anos do artista.

O presidente do Tribunal de Justiça de Pernambuco, Frederico Neves, também lamentou o falecimento do escultor desenhista, ceramista, gravador e poeta. “Sua vasta obra deixa uma marca na história do Estado e uma grande contribuição para a cultura de Pernambuco”, disse em nota, lembrando que ele recebeu a Medalha de Alta Distinção do Judiciário estadual, Grau Cavaleiro, durante a solenidade de comemoração pelos 192 anos do TJPE.

A Secretaria de Cultura e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) também enviaram nota relembrando que o artista plástico “dedicou sua vida à missão de aproximar a arte do nosso cotidiano, de pautar a cultura como elemento de reflexão política e de transformação social” e formou inúmeros artistas pernambucanos, como Francisco Brennand, Gilvan Samico e Aloisio Magalhães.

De acordo com o filho do artista, Abelardo Filho, o velório começa às 15h no salão nobre da Assembleia Legislativa de Pernambuco (Alepe). O corpo fica no local até o horário do enterro, que será na quarta-feira (24), às 11h, no Cemitério de Santo Amaro.

Paixão pela arte
Escultor, desenhista, ceramista, gravador e poeta, Abelardo da Hora era um pernambucano apaixonado pelas artes e trabalhava com frequência temas como as mulheres, o frevo e o maracatu em suas obras. Em entrevista ao G1, no final de julho, por ocasião dos seus 90 anos, o artista disse que não queria parar de produzir. Em 2011, o artista recebeu o título de cidadão recifense da Câmara Municipal. Natural de São Lourenço da Mata, na Região Metropolitana, Abelardo é autor de mais de 1.800 obras, entre esculturas, cerâmicas e desenhos, muitas delas espalhadas pelo Recife. Na Praça da República, é possível ver o “Monumento aos Heróis de 1817”, enquanto a Rua da Aurora conta com o “Memorial do Frevo”.

Uma das úlitmas peças produzidas por Abelardo foi a escultura ‘O Artilheiro’, que tem cinco metros de altura e é feita em bronze polido. A obra foi inaugurada no dia do aniversário do artista, 31 de julho, em frente à Arena Pernambuco, em São Lourenço da Mata, onde Abelardo nasceu.

Uma criança de dois anos de idade pede à mãe, com certa frequência, papel para desenhar. Aos três já desenha traços legíveis e representativos, buscando por pedacinhos de papel em meio à turbulência das ruas para não perder a inspiração. E sua infância oscila entre o brincar e o desenhar, representar o mundo interior e exterior. Provavelmente esta criança  se tornou um desenhista, arquiteto, pintor, pensará o leitor.

Bem, a resposta é Sim e Não. Essa criança se tornou um homem que cuida da vida humana em seu estado mais frágil e é nos raros intervalos dessa difícil, árdua e importante missão que o reconhecido enfermeiro Marcello Fernandes Martins dá vida à uma folha branca (ou a uma tela nua).

E como toda história tem seus ciclos de renovação e (re) nascimento, a do artista plástico não poderia ser diferente. Diante da sua insaciável sede pela Arte, ele decidiu se aventurar pelo profundo, misterioso e fascinante mundo das cores. E foi então que o universo ganhou mais formas e tons, mais representações em pinceladas cada vez mais ousadas, inusitadas e, ao mesmo tempo singelas.

Oscilando entre os estilos clássico, hiper-realista e impressionista, suas obras impressionam pela força e ao mesmo tempo sutileza como representam o mundo, que parece mais belo e perfeito em suas telas do que no mundo dos sentidos, como diria Platão. Marcello conseguiu livrar-se das correntes que o prendiam à caverna (o cotidiano) e, ao ver o Sol, não se contentou em apenas apreciá-lo, quis re-criar o mundo pelas suas mãos.

Ainda que sob os corredores frios, angustiantes e melancólicos dos hospitais, ele vê o mundo sob uma ótica reluzente: quente, alegre e vivaz. Suas obras transcendem os antiquados conceitos de escolas e estilos, trazendo o real e o onírico para uma conversa íntima dentro da tela.

Ele revela que o artista plástico que mais o inspira é Michelangelo, tornando-se sua identidade virtual e, hoje, trazendo o nome da galeria de arte fundada por ele. Os dois LL’s no nome é uma identidade extremamente íntima relacionada ao artista, uma associação ao seu nome pessoal e também artístico Marcello. Mas há outros artistas, mais próximos, que tem lhe proporcionado inspiração e ânimo.

O artista em busca do sonho

Viver da arte. Eis o sonho de todo artista. Muitos, como Van Gogh, morrem na miséria e tornam-se célebres após a morte. Esse fato, que chega a ser quase corriqueiro no mundo das artes, faz com que muitos artistas desistam do sonho.

No entanto, após 19 anos dedicando-se à cura das pessoas, Marcello teve coragem e decidiu negociar suas obras com colecionadores e amantes das artes plásticas. E seu sonho abrange também o outro: a galeria irá proporcionar esta oportunidade para outros artistas, que em espaços institucionalizados não teriam tanto representatividade.

Um dos grandes trunfos da Michellangello é que ela transcende as limitações espaço-temporais. A obra fica exposta por tempo ilimitado e acessível para pessoas de todas as regiões do mundo. A possibilidade de democratização que a galeria virtual de arte proporciona, por ter um custo menor e estar acessível a diferentes públicos foi um dos fatores que mais motivaram o artista, preocupado com a promoção da arte e da cultura em Juiz de Fora.

Como surgiu a ideia de criar uma galeria de arte e por que?

A galeria física tem o espaço muito restrito a um determinado público, já a galeria virtual tem um espaço amplo e acessibilidade não só naquela localidade, mas para Minas Gerais, para o Brasil e até para o mundo, abrindo-se a diversos espaços e pessoas. Além disso, o custo do espaço virtual é bem menor, democratizando o acesso à arte.  É mais barato e acessível, sem limitação geográfica. Também há a busca da minha realização pessoal, que é o sonho de viver da arte, que é a razão da minha vida, a minha grande paixão.

O que a Michellangello traz de novo no atual cenário artístico e cultural?

Cada galeria tem uma finalidade, a Michellangello busca promover a divulgação de artistas de Juiz de Fora e região, descobrir nos cantões de Minas artistas e artesãos que ainda não foram descobertos e ajudar esses artistas a venderem suas obras e a ficarem conhecidos em todo o mundo.

Também visamos a divulgação de eventos, artistas, tendências, fomentando a arte e promovendo o intercâmbio de artistas.

Qual o ideal que você teve ao criar a galeria?

Ser uma referência para os artistas da região, construindo parcerias, porque o espaço é muito limitado. Então a galeria vai ser uma janela para o mundo, para o artista divulgar sua arte e poder vende-las.

É um sonho antigo criar uma galeria de arte e agora estou tendo a oportunidade de realizar esse sonho. O espaço onde eu vinha expondo minhas obras ainda é restrito então com a galeria eu tenho a oportunidade de expor a minha obra para um público muito maior, e quero que outros artistas tenham a mesma oportunidade.

Fale sobre sua carreira

Eu tive influências externas para escolher a área de saúde e fazer um curso de enfermagem. Meu pai sempre exigiu que a gente aprofundasse nos estudos, mas quando ele faleceu eu tive que começar a trabalhar, então trabalhei em muitas coisas diferentes, no comércio e até em canil, cuidando de 40 cachorros. Mas, uma possibilidade de ir para os Estados Unidos e trabalhar com Enfermagem me incentivou a fazer um curso na Santa Casa de Misericórdia e comecei a me apaixonar pela área, sendo chamado durante o curso para trabalhar no Hospital.

Como eu gostei da área, decidi me aprofundar mais, fiz técnico e depois me graduei, acumulando 22 anos de dedicação à Saúde Pública.

Mas, desde 2 / 3 anos de idade eu já era apaixonado pelas artes. Quando saía nas ruas, arrumava sempre um pedacinho de papel para desenhar as coisas que eu via. Eu sou um autodidata.

Depois de um tempo decidi aprender a mexer com cores e procurei a Catarina para aprender a técnica de uso dos materiais, porque não queria mexer com o meu jeito de desenhar, que é bem pessoal.

Nessa profissão eu aprendi a técnica do improviso, desvendando novos caminhos. As artes eu sempre levei como hobby e a profissão me permitia sustentar essa paixão.

O artista já é sensível, mas nessa área que eu trabalhei minha sensibilidade aumentou em relação à arte e isso me ajudava a lidar com os pacientes.

O ambiente hospitalar já o inspirou a fazer trabalhos de sofrimento humano?

Sim. Quando trabalhei na área de tuberculose, mas eu não gostei. A morte também já foi um tema que me instigou a produzir, mas eu decidi abandonar este projeto. A pintura também é uma terapia para quem trabalha neste tipo de ambiente: muito sofrimento, dor, sobrecarga.

Como você enxerga a arte? O que ela é para você?

A arte é arte a minha alma. Eu nasci artista. Eu não consigo me imaginar sem a arte, é como se tivesse faltando metade da minha alma.

Quais as tendências artísticas das suas obras?

Eu faço qualquer estilo, mas a minha tendência é o clássico. Mas tenho desenvolvido tendências de impressionismo e hiper-realismo. Porque eu gosto de pintar cada detalhe da imagem pintada. Gosto de telas grandes, de cerca de 2m de altura. Domino técnicas como Óleo sob tela, Aquarela, Acrílica, Carvão e Grafite.

Como é seu processo de inspiração e criação?

Eu acordo inspirado, mas onde me sinto mais estimulado para produzir é no estúdio da Catarina, que me acompanha há muitos anos.

Acompanhe a Michellangello, em breve teremos um novo bate papo com artistas que compõe o acervo da galeria.